"They shall not grow old
As we that are left grow old
Age shall not weary them
Nor the years condemn.
At the going down of the sun
And in the morning
We will remember them."

Bolt Thrower - "...For Victory"

Защото светът... е брутален!

Bruce Dickinson – The Mandrake Project (BMG)


Най-сетне…… 19 години след Tyranny Of Souls сме възнаградени с нов солов албум от Bruce Dickinson верния му партньор Roy Z, което си е добър повод да публикувам нещо в блога (не съм го правил отдавна). Интересен факт е, че The Mandrake Project е албум, създаван в продължение на много години и голяма част от парчетата са готови още през 2012-а, но, заради натоварените ангажименти на Bruce с Iron Maiden, точният момент за албума идва едва сега.

Предполагам сте чули двата сингъла, но ако не сте, откриващото Afterglow Of Ragnarok стъпва на среднотемпов, тежък риф, и се отличава с леко преекспониран и същевременно лековат като настроение припев, който контрастира не особено подходящо с тежестта на куплетите. Другият сингъл Rain On The Graves е като трибют към седемдесетарските творби на Alice Cooper, с речитативни  вокали в строфите, епичен припев, но най-силната част идва с уникално соло от Roy Z, което само по-себе си вдига парчето на съвсем друго ниво.

Още една песен, която би трябвало да познавате, е Eternity Has Failed, която се появи в изпълнение на Maiden в албума Book Of Souls (2015), но соловата версия тук е много по-богата като усещане, оркестрации, китари и въобще цялостно внушение. Може би тук е мястото да спомена, че The Mandrake Project е категорично най-меланхоличният и наситен с драматизъм албум от соловото творчество на Dickinson. Също така, въпреки някои препратки към предишни албуми, това е творба, която е много по-различна и самостоятелна като звучене и творчески изказ. Говорейки за познати неща, Mistress Of Mercy е дори леко дразнещо копие на Freak от Accident Of Birth, като водещият риф е почти идентичен. Face In The Mirror пък е малко тромав опит да се пресъздаде лежерна балада тип Arc Of Space или Navigate The Seas Of The Sun, но припевът е твърде безидеен и скучен. Тези две парчета, обаче, както и Afterglow Of Ragrarok са единствените три, които не впечатляват, в един иначе много въздействащ албум. Сигурен съм, че ще въздъхнете с облекчение когато изслушате The Mandrake Project за първи път, защото тук има толкова много музика, която може да ви накара буквално да настръхнете.


Да започнем например от Resurrection Men, която е изградена от убийствен водещ риф и темпо, както и от смазващ припев, които държат като „в сандвич“ тотално различната средна част от песента, сякаш извадена от някой от първите три албума на Black Sabbath. Имам чувството, че две тотално различни парчета са „съшити“ в едно, но крайният резултат е близък до шедьовър. Fingers In The Wounds, oт друга страна, е най-симфоничното и „стадионно“ парче, което някак напомня на епиката Tears Of The Dragon, но носи дори повече драма и напрежение в припева.

Many Doors To Hell е в друг спектър на настроението, звучейки по-приповдигнато и, поставено на второ място в албума, изгражда първата третина на една идея по-позитивно настроение. Припевът е чудесен.

Последните близо 16 минути от времетраенето на The Mandrake Project (или почти една трета от него) са заети от двете най-мрачни парчета. Shadow Of The Gods е с много епична, полу-баладична, първа част, с жестоки куплети и текст и втора, по-забързана като темпо част, с агресивни вокали и рифове, донякъде напомнящи Killing Floor. Последната композиция Sonata (Immortal Beloved) е изцяло в бавно темпо, много хипнотична и заредена с драматизъм. Представете си нещо от сорта на Welcome To The Machine или Comfortably Numb и ще бъдете близо до това, което Roy Z и Bruce са постигнали с този музикален шедьовър. Вокалите са достатъчно емоционални и сърцераздирателни, но „положени“ върху изключително тегавата водеща китарна мелодия, постигат съкрушителен ефект върху слушателя. Трудно ми е да опиша с думи това парче – трябва да го „изживеете“.

Ами – това е. Bruce Dickinson и Roy Z за пореден път ни възнаграждават с един час прекрасна музика, с която не гледат назад и не се опитват да преповторят нещо вече изказано. Като фен няма как да съм по-щастлив, че тези двама гении са все така вдъхновени и търсещи.

 

9/10

Interview with Remi Nygård of INCULTER

Inculter are a rising force in the Norwegian old school thrash metal scene and are going to release their second full-length album through Edged Circle Productions on April 12. This was a perfect opportunity to ask some questions to the band's front-man and guitar player - Remi!


First of all Inculter is now with an almost completely different line-up in comparison to your debut album “Persisting Devolution”. Tell us something about the two new members.
- Our “new” drummer, Daniel, has been a member since 2016, he joined the band after our previous drummer decided to quit. He is also the drummer of Reptilian and Sepulcher. After being a trio for many years, we decided that we wanted to step it up and get an extra guitar player. So we decided to ask our friend Lasse to join the band, he said yes and is now a full time member of Inculter. He also plays guitar in the thrash metal band Shakma.

Congratulations about you second album “Fatal Visions”. It is not just a step up from the debut, but in a completely different league. What do you personally describe as the main differences between “Persisting Devolution” and “Fatal Visions”?
- Thanks for the kind words! The main difference between the two albums is probably that the songs on “Fatal Visions” are more thought-through, instead of just putting riffs after riffs, we’ve been trying to make the riffs fit in with some kind of purpose. If that makes sense?

The album will come out in April via Edged Circle Productions and the limited edition LP will also include a bonus LP with exclusive material. Tell us more about these exclusive bonus tracks?
- The bonus LP is a collection of all the songs we released before our first album. Since our two first songs and one song from the Stygian Deluge EP had never been released on vinyl, we thought that it would be cool to print a very limited amount for those who were interested.

The artwork for “Fatal Visions” is just fantastic. How did you come up with it? Who is the painter?
- The painter is RK Valbo, who also painted the cover for Stygian Deluge, he has also painted covers for many other cool bands like Obliteration, Execration and Purple Hill Witch. We have known him for a couple of years now and he always does a great job, so we knew that he would be the right person for Fatal Visions.

There is a sensible aura of authenticity about the music of Inculter. It’s not a reproduction of the 80s speed and thrash bands. It is something new in sound but it carries the spirit of the oldschool and once again – it sounds right, it sounds authentic. How do you do that? What is the secret of this sound? Herbrand Larsen of Enslaved has mastered the album. What did you tell to him? Did he already knew what you expect?
- The big secret is that we don’t quite know what we are doing, we just try out different things and go for whatever we think sounds right. Herbrand Larsen is a teacher at the school where I study, I felt that he had a very good understanding of what we wanted with our sound, so we didn’t tell him much, we just sent a couple of examples of albums that we thought sounded good.

Tell me about the outro of “Endtime Winds”. When you first posted this part on facebook, I thought it was an intro, haha. This is truly EPIC short instrumental. Who came up with that?
- It was something that we came up with together after being stuck on that song for a very long time. If I remember correctly it was quite spontaneous, not the style that we were going for at all, but for some reason it worked.

The new album is not as straightforward as “Persisting Devolution” in my opinion. It is a full-on thrash assault on the one hand but it also has the flavor of 80s classic heavy metal at some places and there are some more intricate, interesting tempo-changes and “busy” parts. I think this makes it more interesting for the listener and it keeps growing with every listen. Was that something you intended?
- It wasn’t actually something we intended, but we wanted to make something a bit out of the ordinary, so it’s probably just a result of that. After a couple of years playing the same genre, it feels natural to try and experiment with elements from other genres.

Norway and Scandinavia as general has come with so many great new bands. We already know about Nekromantheon, Condor, Antichrist… Can you point out some other new bands that have impressed you recently?
- I recently discovered Desolation Realm, a really good new Norwegian death metal band, definitely worth checking out. I would also recommend the relatively new band Force, kickass punk rock from Norway.

Obviously, playing live is the best way to present you music to wider audiences. Do you plan more live show for 2019? We hope to see Inculter closer to the south of Europe!
- We haven’t got much planned yet, but we certainly hope to do more live shows. We would like to get out on a tour, but nothing is decided yet.

Two of Inculter’s band members are also involved in other bands – Reptilian and Sepulcher. How will the line-up keep up with all engagements? Is Inculter a top priority?
- None of the bands are super busy, so it hasn’t been a problem to have shared members so far.
For me, Inculter is top priority, for the others it all depends on what is happening with the other bands at the time.

Remi, tell me what are your 5 all-time favorite heavy metal albums and why exactly. Not just thrash or speed – heavy metal in general.
- Hmm, I may change my mind in two days, but for now I would say something like:
(no particular order)
Sepultura - Schizophrenia: This has been my favorite thrash album for many years now. I think it has a pretty much perfect production, the riffs are always crushing, and the songs are arranged masterly.
Judas Priest - Sad Wings of Destiny: I’ve never heard another album that sounds quite like this. Such a varied album, but still everything fits in perfectly. The vocals are out of this world and the songwriting is just incredible.
Dark Angel - Darkness Descends: I love how intense this album is, most of the riffs are very chaotic and the drum breaks are always a bit to bold, but it works like a charm.
Slayer - Reign In Blood: This was one of the first thrash albums i grew to like, and after 10+ years it still amazes me every time I listen to it.
Voivod - Killing Technology: I absolutely love the weirdness of this album. I didn’t quite understand what was happening the first time I heard it, but after years of listening to it continuously this album just keeps getting better and better every time i listen to it.

Thanks for the interview, my friend. You have my total support for the band and I wish you success with the new album and future live shows. 
Thank YOU!

Stoyan Tsonev

10-те най-силни метъл албума за 2017-та

10. Jack Starr's Burning Starr – "Stand Your Ground" (High Roller Records)

В случай, че не знаете, Jack Starr е китаристът в дебютния Virgin Steele, който твори със собствената си група вече повече от 30 години. Stand Your Ground включва барабаните на Rhino (спомняш си триумфът на стоманата, нали?) и вокалите на Todd Michael Hall (Riot), така че нещата са много сериозни.


9. Screamer – "Hell Machine" (High Roller Records)

Без да е нещо особено оригинално, третият албум на шведите предлага безкомпромисен, много мелодичен и изпълнен с тонове енергия класичеки хеви метъл.

Чуй: Warrior

8. Ofermod – "Sol Nox" (Shadow Records)

Едноличният (вече) блек метъл проект Ofermod твори от повече от 20 години, но Sol Nox е едва третият им албум. В една недобра за блека година, Sol Nox се явява най-стойностното издание, което да тушира нетърпението преди новите албуми на Watain и Necrophobic в началото на 2018-а.


7. Soulskinner – "Descent To Abaddon" (Xtreem Music)

Страхотен олдскуул дет от тези гърци, който на моменти напомня класическите Bolt Thrower, а в други се доближава до шведската школа.

Чуй: Nemesis

6. Vulture – "The Guillotine" (High Roller Records)

Виж номер 5 и добави щипка повече траш.

Чуй: Vendetta

5. Stälker – "Shadow Of The Sword" (Napalm Records)

Обичаш Exciter и Agent Steel? Тогава новозеландците (мда, няма грешка) Stälker са новите ти любимци.


4. Cloven Hoof – "Who Mourns For The Morning Star" (High Roller Records)

NWOBHM ветераните ме изненадаха сериозно с класата на този албум. Не че са слаба група, но не очаквах толкова запомнящо се хеви с епичен завършек.

Чуй: Star Rider

3. Memoriam – "For The Fallen" (Nuclear Blast)

Ужасната празнота, оставена от Bolt Thrower, трябва да бъде запълнена именно от Memoriam. Все пак в състава им са гласът и ударните от великия “The IVth Crusade”! Дебютният им албум за радост не разочарова, а предлага от добре познатото лекарство – епичен дет, с една доза повече кръст-кор от обичайното.


2. Sorcerer – "The Crowning Of The Fire King" (Metal Blade Records)

Ако ви липсват класическите Candlemass, това е вашата група. Вторият албум на сънародниците им Sorcererе всичко, което всеки епик-дуум метъл фен би пожелал да чуе.

Чуй: Sirens

1. Mastodon – "Emperor Of Sand" (Reprise)

Най-достъпно звучащият албум на Mastodon и в същото време запазващ неподправена прогресив жилка. Това е музика, която се запечатва в главата и не може да излезе с месеци. А най-хубавото е, че с всяко следващо слушане, откриваш още нещо ново и вълнуващо.

Чуй: Roots Remain


Интервю с Max Cavalera (Cavalera Conspiracy, Soulfly, Killer Be Killed)

Здравей, отново, Макс! Първо – как върви турнето до момента? Как реагират феновете този доминиран от “Roots” сетлист?
- О, върви страхотно. Концертите са пълни със заряд. Тъкмо приключихме американското турне и сме готови за Европа. Сетът е наистина мощен – свирим абсолютно всички песни от албума, което прави около час и нещо, след което имаме и няколко други изненади към края на шоуто.

Как всъщност се зароди идеята за турнето “Return To Roots”? Беше специално замислено по повод 20-годишнината на албума или беше спонтанна идея?
- Не беше замислено специално – просто съвпадна с годишнината. Идеята всъщност беше на жена ми Глория, която е и наш мениджър. Когато сме изпълнявали на сцената в Лондон парчето “Roots”, тя е видяла как тълпата реагира изпадайки в еуфория. Тогава е решила, че може би е добра идея да изпълним целия албум от начало до край, с автентичните барабани и глас. Мисля, че именно това искат да чуят феновете. Както аз, така и Igor, решихме да направим това, гледайки от перспективата на феновете – как те биха искали да се случи. Звучи много добре и най-важното: правим го със сърце. Затова е толкова успешно.

Разсъждавайки от гледната точка на някой олдскуул траш фен, много хора вероятно се питат – „защо за Бога избраха 20-годишнината на “Roots”, а не например 30-годишния юбилей на “Morbid Visions”?”. В този ред на мисли, възможно ли е някой ден да видим турне, посветено на “Beneath The Remains” или “Arise”?
- O, разбира се. Надявам се, че да, защото и ние смятаме тези албуми за много важни. Виждайки колко успешен е този експеримент сега, не виждам защо да не направим и нещо такова. За турнето “Return To Roots” например се оказва, че идват доста фенове, които или не са били родени, когато излезе албума, или по някаква причина не са били на концерти от онова турне. Много е емоциално. Така че – да, ще пробваме нещо такова, но ще трябва и да го съчетая с всичките ми други проекти. Знаеш, че имам Soulfly, също така Cavalera Conspiracy, Killer Be Killed, така че ще трябва да изчакате.

Когато “Roots” излезе в средата на 90-те, това беше един наистина различен албум за Sepultura и той изненада много фенове. Смяташ ли, че Sepultura беше повлияна от някои ню метъл групи като например Koяn, или пък точно обратното – “Roots” беше вдъхновение за много от тези банди след това?
- Мисля, че всичко започна още преди това. Групи като Koяn и Deftones според мян бяха доста повлияни от “Chaos A.D.”. Самите те си признават, че са големи фенове на “Chaos A.D.” и “Arise”. Трябва да кажа, че влиянията в правенето на музика идват от всичко, което слушаш в този конкретен момент. Аз например по онова време наистина слушах Koяn и Deftones и идеята за ниско настроените китари дойде от първият албум на Koяn. През годините съм черпил вдъхновение от много групи и мисля, че това е чудесно, особено когато знаеш, че в същото време много групи пък се вдъхновяват от твоето собствено творчество. Едната ръка мие другата, нали разбираш? Всичко е някак свързано и мисля, че това е нещо хубаво.

Max, последният албум на Cavalera Conspiracy излезе през 2014-та. Кога да очакваме нещо ново?
- Хм, не знам за това. Догодина стават 20 години от създаването на Soulfly и мисля да работя върху нов албум. Това ще бъде наистина специална година за мен. Искам този нова албум да бъде наистина мощен и имам някои луди идеи за музиката в него. Ще бъде различен от всичко друго, което съм правил. Така, че първо трябва да завърша това и може би през 2018 ще дойде ред и за Cavalera Conspiracy. С Igor вече мислим а следващия албум и искаме да го направим по-различно този път: да прекарваме повече време заедно и да отделим време за препродукцията. Нито един от досегашните албуми на Cavalera не е имал препродукция – просто сме влизали в студиото и сме започвали записи без каквото и да било подготовка. Преди, със Sepultura, винаги отделяхме достатъчно време за подготовка и мисля, че ако сега направим същото с Cavalera Conspiracy, крайният резултат ще напомня повече за старите албуми като “Arise”.

“Point Blank”, единственият албум на проекта Nailbomb, беше преиздаден на винил по-рано тази година. Говорил ли си някога с Alex Newport за евентуален втори албум на Nailbomb?
- За съжаление, ние приключихме завинаги с Nailbomb. Още навремето решихме това да бъде един вид култов проект, който след като приключи, да не се пресъздава никога вече. Именно в това е най-ценното и специалното на този албум: че е единствен по рода си и не е позволено да се пипа повече. С Alex вече живеем по напълно различен начин: аз имам много проекти, а той е продуцент и дори вече не свири на живо. Горди сме с двата ни албума – “Point Blank” и концертният “Proud To Commit Commercial Suicide” и това е. Мисля, че е напълно възможно да създам друг екстремен проект в някакъв момент. Нещо наистина брутално, подобно на Nailbomb, но с различни хора.

Виж, това би било нещо интересно, което да очакваме! Последно, тъй като 2016-та вече отива към края си, бих искал да те попитам кои албуми ти направиха впечатление през изминаващата година?

- Да, ще спомена няколко. “Magma” на Gojira беше добър, както и съвместният проект на Full Of Hell и The Body. Новият The Dillinger Escape Plan, който тъкмо излезе, също много ми хареса. Допаднаха ми и някои блек метъл албуми, като например този на Abbath, както и албумът на поляците Infernal War. Това са някои от нещата, които слушам напоследък.

Стоян Цонев






Интервю с Кристофър Йонсон oт THERION

Нямаше как да не се зарадваме при новината за повторното гостуване на шведските легенди Therion в България, този път като част от Kavarna Rock Fest. За група с близо 29 години история беше особено ценно да говорим по повода с единствения останал оригинален член в състава – китаристът и пианист Кристофър.
  

Здравей, Кристофър! Ти си единственият останал оригинален член в състава на Therion. Коя е основната причина да продължаваш толкова години?
- Всъщност имаме доста стабилен състав през последните 8-10 години. Голямата промяна беше през 2008-ма, когато на практика цялата група освен мен напусна и трябваше да потърся ново вдъхновение. За мен това беше едно изключително пътуване. Когато основах групата през 87-ма, единствената ми амбиция беше да запиша демо, а ето ни сега, с над един милион продадени албума, свирили сме в повече от 50 държави и сме издали над 15 албума.

Последният ви студиен албум “Les Fleurs du Mal” излезе през 2012-та. Това са вече четири години. Работите ли по нов албум?
- Не работим по обикновен албум, а по рок-опера. Разбира се, ще има и нейна аудио версия. На практика ще е нещо като „Исус Христос суперзвезда“, ще бъде издадена и на диск, но когато споменеш „Исус Христос суперзвезда“, първо се сещаш за сценичната постановка, а не за аудио изданието. Така, че – подготвяме се за записите.

Тоест – планирате да я представяте на живо?
- Разбира се. Именно затова споменах „Исус Христос суперзвезда“.

ОК. По-рано тази година издадохте един мини-албум с кавъри. Защо избрахте парчета и изпълнители, които вероятно са напълно непознати за метъл феновете, особено тези на ранния ви дет метъл период?
- Имаш предвид Les Épaves. Това всъщност не беше нарочно издание, а няколко неиздадени парчета от сесиите на “Les Fleurs du Mal”, които исках да запиша и миксирам в моето собствено студио. Обикновено с Therion записваме в същото студио, но не миксираме там, а сега исках да видя какво ще се получи ако направя и смесването. Това беше идеята и просто решихме да направим ограничен тираж, който не се разпространява по магазините, а само по концертите ни.

Направили сте нещо като Black Sabbath с тяхното издание “The End”.
- Не съм запознат с него.

Няма значение. Кристофър, искам да те попитам за другата ти група – Luciferian Light Orchestra, която по-скоро сайкъделик рок. Разкажи ни нещо повече за този проект.
- Винаги съм бил голям фен на 70-тарското звучене и всъщност можете да чуете много влияния от 70-те в музиката на Therion, дори в първите ни два дет метъл албума. В дебюта например има един риф, който си е в стил Джими Хендрикс. През 95-та година бях на творчески кръстопът, когато исках да внеса много повече бомбастичност и оперетно влияние в музиката на Therion, но не бях сигурен дали лейбъла ще финансира нещо подобно, защото по това време не продавахме много албуми. Затова като план Б, бях решил да направя съвсем отделна група със 70-тарско звучене, тъй като нямаше изгледи да получим пари. Събрахме се с още един приятел, започнахме репетиции и дори направихме 2 парчета. След това, за моя голяма изненада, Nuclear Blast ни отпуснаха финансиране, с което създадохме “Theli”, a другата група замразих, въпреки, че парчетата които композирахме бяха много добри. Дори едно от тях използвах за “Theli”, след като го преаранжирахме. Това е Cults Of The Shadow“. През годините след това продължих да пиша парчета в този стил от седемдесетте, които бяха твърде ретро за Therion, а понякога използвах такива идеи и за Therion, като например The Dreams of Swedenborgот албума ни “Lemuria”. Винаги обаче съм имал много песни, които не са пасвали на стила на групата по една или друга причина. Когато преди няколко години започна да се възражда тази ретро вълна, установих, че самият аз отново изпитвам удоволствие и нужда да си купувам албуми. В продължение на дълги години не си купувах никакви албуми, защото или ги смятах за боклук, или просто не бяха по вкуса ми. Изведнъж се появиха групи като Purson и Hexvessel, които направиха много добри албуми и аз реших, че това е точния момент да издам всички тези песни, които имах и може би някой би се заинтересувал да ги чуе. Дори някой да е фен на Therion, може би щеше да хареса този тип музика, защото изведнъж имаше интерес и глад за такъв стил. Така се появи Luciferian Light Orchestra.

Накрая искам да те попитам нещо за предстоящата ви втора визита в България – този път на Kavarna Rock Fest. Какво по-различно да очакват феновете ви този път, когато ще сте на открита сцена и част от фестивален лайнъп?
- Когато сме на фестивал, правим “best-of” сет. Когато хората са на фестивал, искат да чуят най-известните парчета. Затова не свирим някакви изненади или по-необичайни парчета. Фестивал означава, че си там, за да пиеш бира и да чуеш любимите си парчета. Това искам и аз самият когато отивам на фестивал, за да гледам Judas Priest например: да чуя класиките и да пийна бира. 

W.A.S.P. - "Golgotha"

Доста почакахме за 15-ия студиен запис на W.A.S.P. Тези шест години от излизането на “Babylon” изминаха бавно, най-вече защото първоначалните планове на Blackie Lawless бяха новият албум да се появи много по-рано. За съжаление, съдбата се намеси най-неочаквано и през 2013-а легендарният фронтмен претърпя тежка фрактура на тазобедрената кост, завършила с операция и мъчително възстановяване.

Всичко това, в комбинация с дългото търсене на нов лейбъл, в крайна сметка постави на сериозно изпитание търпението на феновете и, разбира се, вдигна летвата на очакванията ужасно високо. Да, и “Dominator” (2007), и “Babylon” (2009) бяха достатъчно солидни издания за стандартите на W.A.S.P., но самият Blackie заяви, че с “Golgotha” се опитва да направи “перфектния албум” и че звученето му ще е “спиращо дъха”.

Да видим доколко е бил прав: Като за начало, “Golgotha” е първият албум на W.A.S.P. от 2004-та година насам, който съдържа девет изцяло авторски парчета – никакви reprise-и, никакви ненужни кавъри (в “Babylon” имаше само седем авторски песни). Новият запис започва донякъде стандартно, по-рокаджийски и ударно с тройката “Scream”, “Last Runaway” и “Shotgun”. Докато първите две парчета предлагат хващащи припеви, прекрасни сола и разчупват формулата по средата с втори припев, “Shotgun” е на практика единствената дупка в диска, защото едва ли някой може да се съмнява, че W.A.S.P. са в състояние да издават всяка година албуми с минимум 10 подобни песни.

Оттук нататък обаче нещата стават МНОГО сериозни. Следва “Miss You”, от която буквално настръхвам всеки път. Представете си балада със структурата на “Sleeping (In The Fire)” и емоционалното въздействие на “The Idol” и “Godless Run”. Трудно ли ви е? Разбираемо – ще чуете. Такава гениална композиция е трудно да бъде описана с думи, но е повече от логично да бъде поставена в центъра на албума. Интересен факт, който Blackie сподели в интервюто си за Metal World, е, че “Miss You” е композирана за “The Crimson Idol”, но така и не е била завършена до този момент. Жестоко парче! “Fallen Under” е по-темпово, с прекрасен припев и отново уникална китарна работа на Doug Blair, а “Slaves of the New World Order” е от класата на “Chainsaw Charlie” и “Sister Sadie”, с мелодия, която ще ви обсеби от първите няколко секунди и според мен ще присъства неизменно в сетлиста по време на есенното турне “The Bloody Road To Golgotha”. Mда – има го и онова “хей-хей-хей“ по средата на един от припевите. Когато е нормално да си помислите, че нивото ще спадне поне за едно парче, Blackie ни опровергава със страхотните “Eyes of My Maker” и “Hero of the World” – много мелодични и същевременно тежки, с изпълнени с драматизъм текстове, смени на темпото, гръмотевична ритъм секция и удивително мощни вокали. Това е моментът, в който се налага изводът, че “Golgotha” е много по-хомогенен албум от предхождащите го два.

Кулминацията идва с едноименната епика “Golgotha”, която слага “в малкия си джоб” по драматизъм една “Heaven's Hung in Black” например. Едноименната композиция е това за новия албум, което беше “The Raging Storm” за първата част на “The Neon God”, с тази разлика, че не звучи като The Who, а е стопроцентов израз на гения и вдъхновението на Blackie Lawless. Както и при “Miss You”, тук също гласът на Blackie е пропит с онези нотки на изтерзаност, които обичаме толкова много, а последните две минути кулминират с изключително соло на Blair, което спокойно можем да наредим сред шедьоврите на W.A.S.P. въобще. Тук е може би моментът да отбележим, че в текстовете си поне половината от парчетата в “Golgotha” продължават да следват про-християнската нишка от последните два албума, но когато музиката е толкова силна, дори тази натрапчивост може да бъде простена.

В заключение, когато албумът излезе и имате възможността да го изслушате, си помислете следното – колко всъщност са групите, които през 2015-а са в състояние да предложат композиции с размаха, мащаба и драматизма на “Miss You”, “Slaves Of The New World Order” или “Golgotha”? Мисля си, че отговорът е ясен, защото въпреки безспорния талант на десетките млади групи, тези от старата школа имат точно онази загадъчна способност да те ударят право в сърцето.


И да – Blackie Lawless със сигурност е един от най-обичаните и най-мразени музиканти в метъла, човек с безобразно високо самочувствие, граничещо с надменност, постоянно отменящ концерти и отказващ да даде автограф дори на най-преданите си фенове – факт! Но тогава, когато има какво да каже на феновете си чрез своята музика, Blackie знае най-добре как да го направи по неподражаем начин. А това също е обяснение в любов, нали?

Интервю с Geoff Tate от OPERATION:MINDCRIME (ex-QUEENSRŸCHE)

През последните няколко години легендарният (вече бивш) вокалист на Queensrÿche – Джеф Тейт, премина през доста драми, но в крайна сметка отвори чисто нова страница в кариерата си, озаглавена Operation:Mindcrime. Именно с тази нова група той ще гостува за трети път (в лично качество) и за първи (с Operation:Mindcrime) в София на 17 ноември. Имах възможността да поговоря с Джеф за дебютния албум на O:M “The Key”, приятелството му с басиста на Megadeth Дейв Елефсън и това как се ражда идеята за концептуална трилогия.


Здравей, Джеф! Как си?
- Съвсем добре, благодаря. Чакам с нетърпение предстоящото турне.

Ние също и след малко ще те разпитам повече за него. Но първо, радвам се да говоря с теб отново след няколко години и поздравления за дебютния албум на Operation:Mindcrime. Доволен ли си от начина по-който приеха феновете и медиите “The Key”?
- Да, така мисля. Всъщност не знам точно как да направя преценка за това. Не обръщам особено внимание на това какво казват хората за музиката, просто защото смятам, че музиката е личен избор. Все пак, изглежда, че хората се интересуват от него, защото правя доста интервюта, хаха. Което е добре.

Ти беше споменал, че “The Key” e първата част от концептуална трилогия. Кажи ни нещо повече за това.
- Допада ми идеята за трилогия и я обмислям от доста дълго време. Миналата година, докато минавахме на стоп маршрута Камино де Сантяго в Северна Испания заедно с жена ми, ми хрумна идеята за тази история в трилогията и всъщност я написах докато бях на тази екскурзия. Когато миналия октомври се върнах в Сиатъл, започнах да композирам и музиката към историята. Първият албум е вече факт, а вторият е почти изцяло готов. Удовлетворен съм от проекта. От музикална гледна точка е в доста интересна за мен посока и най-после мога да се фокусирам върху стила, в който се чувствам най-комфортно, а именно концептуалните албуми, разказващи истории.

Всъщност тъкмо щях да те питам как върви работата по следващите два албума, но следвайки отговора ти, е очевидно, че черпиш наистина сериозно вдъхновение за този проект. Има ли нещо конкретно, което те насочи към тази идея или вдъхновението се появи по-скоро от нищото?
- Както повечето идеи по принцип, и тази е резултат от това, че авторът се интересува от определена тема или набор от теми. В един определен момент, всички тези интереси и влияния могат да се обединят в една по-голяма идея, особено ако съзнанието ти е отворено за това. За мен е много важно да се откъсна от нормалното си ежедневие понякога. Именно тази много сериозна, над 600-километрова екскурзия в Северна Испания беше нещото, което отвори съзнанието ми за тази идея. Това е нещо, което се случва докато мигнеш. То просто става. Казваш си – „хей, всъщност ми хрумна нещо интересно!” и това, което остава е да си достатъчно умен да си го запишеш преди да го забравиш, хахаха!

Хаха – това беше добро! Ти винаги си работил, включително и по страничните си проекти, с много известни музиканти. Така беше и в албума “Frequency Unknown”. Сега как се случи така, че отново работиш с имена като Дейвид Елефсън (Megadeth) и Брайън Тичи (Whitesnake, Foreigner)?
- О, с Брайън работя от доста време и той свиреше с бандата ми на няколко поредни турнета. Харесвам го, защото е много талантлив музикант. Колкото до Дейв, миналата година летях до Южна Америка, за едно шоу там и мястото ми в самолета беше до неговото. Не се познавахме отпреди и никога не се бяхме срещали но прекарахме чудесно целия 18-часов полет говорейки си за музика, за живота, за браковете ни, децата ни и какво ли още не. След седмица, когато си бех у дома, получих имейл от Дейв, в който той пишеше, че е вдъхновен от разговорите, които водихме, а най-приятна изненада беше, че ми беше изпратил идея за песен точно за новия ми проект. Тази песен беше една от първите композирани за новия албум и се казва “Re-Inventing The Future”. Така че, това беше едно непланирано запознанство, което се превърна в нещо наистина хубаво.

Джеф, всички вече знаем наизуст сагата с предишните ти колеги в Queensrÿche и извънсъдебното споразумение, което постигнахте. Можеш ли да кажеш, че сега, когато започваш на чисто с Operation:Mindcrime, се чувстваш освободен от артистична и креативна гледна точка?
- О, да, определено. Това беше доста дълго дело и изпълнено с много детайли споразумение накрая. В крайна сметка е добре, че всичко остана зад гърба ни, защото така мога да се концентрирам върху неща, които са много по-важни за мен, като например да творя музика.

Накрая, бих искал да те питам нещо за предстоящия концерт на Operation:Mindcrime в София на 17 ноември. Това ще е третото ти идване в България, но първо като хедлайнър (при първото си гостуване Queensryche свириха преди Judas Priest, a при второто – преди Limp Bizkit, б.а.). Какво да очакваме от сетлиста?
- Доста време мина откакто за последно бях в България. Май за последно свирихме при вас през 2006 или 2007-ма? (всъщност 2009-та на фестивала “Rock The Balkans” в зала “Фестивална”, б.а.). Така че очаквам с нетърпение шоуто и феновете, които ще дойдат. Ще предложим много музика от миналото и от настоящето. Ще ви отведем на едно музикално пътешествие.



Стоян Цонев