"They shall not grow old
As we that are left grow old
Age shall not weary them
Nor the years condemn.
At the going down of the sun
And in the morning
We will remember them."

Bolt Thrower - "...For Victory"

Защото светът... е брутален!

CHARRED WALLS OF THE DAMNED - "s/t"

Ето го и първият много, много силен дебют за тази година. От поредната супер-група. Charred Walls Of The Damned е новият проект, зад който стоят имената на Steve DiGiorgio - бас (Sadus, Testament, Iced Earth, Control Denied, Death, Autopsy...), Richard Christy - барабани (Acheron, Death, Demons & Wizards, Iced Earth, Control Denied...), относително неизвестният, но МНОГО добър китарист Jason Suecof и….. добре познатият ни Tim "Ripper" Owens зад микрофона (Judas Priest, Iced Earth, Yngwie Malmsteen, Winters Bane...).

Прочитайки тези имена, съвсем естествено очакванията за съдържанието на едноименния дебютен албум се вдигнаха до небесата. За щастие - не останах разочарован. Стилът в деветте парчета е силно напомнящ този в "The Fragile Art of Existence" на Control Denied (ако сте забравили, това бе страничният прогресив-пауър проект на Chuck Schuldiner). Съдържат се също така някои похвати, познати ни от последният албум на Death, най-вече в по-екстремните инструментални пасажи, но като цяло, Charred Walls Of The Damned не се отдалечават твърде от тежкия американски пауър. За това допринася и марковият глас на Tim Owens, който тук звучи учудващо на мястото си и вокалните му партии допълват по прекрасен начин всяка една от майсторските композиции.

Албумът започва с първият сингъл и видеоклип - "Ghost Town", който задава тон за това, което ви очаква. Без да доскучава (малко повече от 35 минути), "Charred Walls of the Damned" е демонстрация на всичко онова, което харесваме в американската хеви/пауър сцена: тежка, мачкаща ритъм секция, безкомпромисни вокали и УБИЙСТВЕНИ сола. Различните и оригинални идеи в този албум, който веднага отличава бандата от множеството, са изблиците на "дабъл бас" агресия и скоростни пасажи, на фона на които Tim Owens съумява да звучи все така мощно (само чуйте сечта в "Manifestations" или бластбийтовете в "Voices Within Walls"). В мои лични фаворити се превърнаха последните две парчета - "The Darkest Eyes" и "Fear In The Sky" - с много напрегнатата си, емоционална атмосфера и наелектризиращ звуков заряд. Важно е да се отбележи, че музикалната структура и разгърнатост на всяко от парчетата са доста изискващи към слушателя. Ще разкриете красотата в този албум напълно едва на четвъртото или петото слушане.

Изключително съм любопитен дали CWOTD ще представят този албум на живо. С тези музиканти и по-важно - с качеството на материала в дебюта, не се съмнявам, че ще пометат конкуренцията. Nevermore може би не трябва да се чувстват толкова спокойни на пауър метъл трона си. А това е повече от добре за нас - феновете.

8.5/10

Интервю с Peter Tägtgren от HYPOCRISY

Здрасти Петер! Готов ли си отново да се срещнеш с лудите български фенове?
- О да! Разбира се!

Предполагам, че топлият прием когато наскоро гостува с PAIN е оказал влияние върху решението ти да се върнеш?
- Така е. Бяхме много приятно изненадани от начина, по който ни посрещнахте тогава. Това беше най-добрата публика в Европа, за да не казвам по-голяма дума! Най-шумната и лудата!

Искам да те питам нещо по повод новият албум на HYPOCRISY – “A Taste Of Extreme Divinity”. Свирейки дет метъл ли се чувстваш най-комфортно и в свои води?
- Амиии…. Как да ти кажа…. То е като яденето – един ден ти се ядат картофи, а на следващия – спагети. Сърцето ми със сигурност е в дет метъла, въпреки, че ние не сме чист дет метъл. Имаме много мелодии в музиката си още от началото на 90-те. Но определено съм в бруталната музика.

Как се справяш с тоновете си ангажименти и как съчетаваш работата си като музикант и продуцент с всички записи и турнета?
- Това е моят живот – едно приключение. Щастлив съм, че работя професионално именно това. В днешно време не съм подложен на толкова стрес. Вече не продуцирам толкова много групи и се опитвам да свиря повече на живо. Когато не съм на турне, композирам нова музика за двете групи.

Между другото, искам специално да те поздравя за убийствената работа по миксирането на новия албум на OVERKILL! Страхотно е да бъдеш част от най-добрият албум на група, която е на сцената вече 30 години.
- Страхотно. Благодаря ти. Беше удоволствие, че се обърнаха към мен за тази работа.

Какви други албуми с твое участие в продукцията или миксирането можем да очакваме в скоро време?
- В момента ангажиментите ми в студиото са доста разредени. Няма точен график. Знам, че ще работя по новите LEGION OF THE DAMNED и SEPTIC FLESH, но няма нищо твърдо. Със сигурност ще започна работа и по новия албум на PAIN. Ще съм достатъчно зает и тази година.

Мислиш ли, че популярността на HYPOCRISY се е увеличила откакто стартира с проекта си PAIN?
- Хмммм….. не знам. HYPOCRISY винаги увеличава популярността си с бавни темпове. Бавно, но винаги нагоре. Малко повече продажби, малко повече публика по клубовете…. с малки стъпки се развиваме. Предполагам, че правим това, което феновете очакват от нас, дори ние самите да не сме наясно какво точно правим, хахаха! Следваме сърцата си и правим музика, която ние самите бихме искали да чуем.

Наскоро си говорих с Блеки Лоулес, който сподели мнението ми, че в днешно време групите записват все по-малко нови албуми, за сметка на повече и по-дълги турнета. Той дори смята, че до няколко години има опасност утвърдените банди въобще да спрат да издават нов материал. Какво мислиш ти по въпроса?
- Обичам да създавам музика. Винаги съм обичал да го правя и ще го правя, независимо дали няма да се наложи да я пускам единствено за свободно слушане в myspace. Изпитвам нужда да давам израз на идеите си, без значение под каква форма.

Петер, знаем, че концертът в София ще бъде заснет за бъдещо DVD на HYPOCRISY. Какво могат да очакват феновете в тази връзка? Ще има ли някакви специални изненади?
- Основното е, че песните, които ще изпълним, са избрани от феновете, чрез гласуване в сайта на Nuclear Blast. Ще свирим между 15 и 20 песни от първите, които феновете са класирали като желание. Мисля, че това наистина ще е нещо специално. Всеки, който си купи билет и дойде на шоуто, заслужава да чуе това, което иска.

Няма да ти отнемам повече време, защото ще бъдеш гост в студиото на радиото ни още този петък. Искам само да те помоля да посочиш кои са трите най-важни дет метъл албума според теб?
- Нещата, които са ми повлияли много още от самото начало са дебютът на DEICIDE, дебютът на ENTOMBED – “Left Hand Path” и дебютът на MORBID ANGEL – “Altars Of Madness”. Тези три албума ме вдъхновиха да започна с HYPOCRISY.

Отворено писмо до сценаристите на предаването „Тази сутрин” по bTV

Господа и дами сценаристи,

Обръщам се към вас, като автори на предаването "Тази сутрин" по bTV. Дори поводът за възмущението ми да не е ваша идея, мисля, че е редно да се обърна именно към вас.

Тази сутрин, за ПОРЕДЕН ПЪТ, в най-гледаната национална телевизия, се даде трибуна на най-големия бич за българското общество - чалга анти-културата. ДОКОГА ЩЕ ПРОДЪЛЖАВАТЕ ДА РЕКЛАМИРАТЕ ЧАЛГА СТИЛА И ИЗРОДИТЕ, КОИТО ГО ПРЕДСТАВЛЯВАТ??? Възмущавам се от ЛИЦЕМЕРИЕТО (на телевизията ви като цяло) да правите "bTV Репортерите", в което осъждате модата 18-годишни момичета да си слагат силиконови цици, повлияни от чалга-идолите си, а в същото време да продължавате да давате трибуна на „същества” като Сашка Васева????????????????????????

Например рок и хеви метъл сцената в България, както и хеви метълът като стил ВЪОБЩЕ, са абсолютно забравени за вашата телевизия. Сещате се за някой изпълнител, само ако промоутър ви плати реклама..... В същото време групи като Metallica, Iron Maiden, Judas Priest продължават да пръскат стадионите по цял свят.

Само ние сме си доволни от ширещата се повсеместно чалга-простащина. Децата на България никога няма да разберат какво е качествена музика и какво е значението на думата "култура", докато давате в сутрешния си блок гротескните цици на поредната чалга псевдозвезда.

Предполагам, че няма да ме удостоите с отговор, но поне си излях яда.

---
Стоян Цонев
водещ на предаването "Бруталика" по радио Z-Rock
Главен експерт в Министерство на образованието, младежта и науката

“Истинската вяра” – второто пришествие на PARADISE LOST, 12.02.2010 г., зала "Христо Ботев", София

Има групи, които няма как да изпуснеш. Групи, които са направили толкова много за музиката и са толкова уникални, че привличат феновете като магнит. PARADISE LOST – британските дуум/готик легенди - са такава група. Беше повече от ясно, че хиляди сърца са трепнали в очакване при обявяването на новината за гостуването на бандата на 4 декември миналата година. Впоследствие концертът бе отложен за 12 февруари поради лични проблеми на Грег Макинтош. През целият този период, билети се продаваха единствено в офиса (само един !!!) на организаторите от Нова музикална агенция (NMA), което породи огромно неудобство и недоверие у феновете.

Няколко дни преди шоуто изпълзя неприятната новина, че съпорт-бандата за концерта SAMAEL отменя участието си в София. Защо? Едва ли има значение. Това, което остана като впечатление е горчивината у многото хора, които въпреки (дез)организацията си купиха билети само заради любимците си SAMAEL. В крайна сметка дочакахме този 12-ти февруари и с леко чувство на съмнение за това, което ни очаква, се озовахме в зала “Христо Ботев”. Още с влизането бяхме изненадани крайно неприятно от ЛИПСАТА НА КАКЪВТО И ДА БИЛО мърчандайз….. още една червена точка. В залата се оказахме в компанията на още около 600 души, които по чудо (пълна липса на разлепени плакати и тотално медийно затъмнение) бяха разбрали, че концертът на PARADISE LOST е именно на 12-ти.

Все пак неприятните емоции свършиха дотук, защото точно в 20.50, след само 20-минутно закъснение, на сцената се появиха толкова обичаните Ник Холмс, Грег Макинтош (за първи път у нас, защото беше болен при първото посещение на групата в София), Арън Еди, Стивън Едмъндсън и Адриан Ерландсон. Депресията и отчаянието заструиха още от първите акорди на “The Rise Of Denial” от актуалния страхотен албум “Faith Divides Us, Death Unites Us”. Актуалната творба на британците бе силно застъпена в сета с “I Remain”, “First Light”, “Frailty” и уникалното едноименно парче. В първите минути се усещаше лекото стъписване на Ник Холмс от запълнената едва на 1/3 зала, но след около 15 минути, група и публика се сляха в едно цяло. Заредиха се страхотни класики като “Pity The Sadness”, “Erased”, “As I Die”, “The Enemy”.... В един момент се наложи да наместват бас-барабана на Адриан, а в друг да оправят кабела на китарата на Грег, но всичко със звука беше на доста прилично ниво. Заедно с останалите тотално отдадени на хубавата музика фенове, се пренесохме в този доста мрачен, но и по готически красив свят, който PARADISE LOST градят с музиката си вече 22 години. Сега разбрах какво всъщност значи за групата личността Грег Макинтош и колко различна банда е това с него в състава. Този човек живее с музиката, която създава и изпълнява на сцената – притежава уникална харизма и забележителна техника на свирене (всеки, който свири с обратен хват като Тони Айоми, заслужава възхищението ми).

След едноименното парче от предишния албум “In Requiem”, момчетата се оттеглиха за кратко зад сцената за да се завърнат за 3-песенен бис. След абсолютният и изпят от всички гърла химн “Say Just Words” (който обикновено се явява последно парче), решихме, че е време да си ходим. Не така мислеха останалите 600 души обаче, които с пълно гърло показаха на любимците си, че са истинските хардкор, предани до гроб фенове, заслужаващи уважението на която и да е група. Чест прави на англичаните, че за първи път в турнето си до момента, излязоха за ВТОРИ БИС – магическата класика “Embers Fire”. Респект!

Заизнизвахме се към изходите доволни от факта, че успяхме да видим още веднъж една страхотна група и убедени, че при по-професионална организация, залата щеше да се окаже тясна за феновете. Повод за размисъл за всеки роден промоутър.

Снимките са от сайта на моите приятели от Metal Katehizis.

Сетлист:

01. The Rise of Denial
02. Pity the Sadness
03. Erased
04. I Remain
05. As I Die
06. The Enemy
07. Eternal
08. First Light
09. Enchantment
10. Frailty
11. One Second
12. No Celebration
13. Requiem

Бис 1:
14. Faith Divides Us - Death Unites Us
15. The Last Time
16. Say Just Words

Бис 2:
17. Embers Fire

IMMOLATION - "Majesty and Decay"

Винаги, когато слушам Immolation, се изумявам от неповторимата атмосфера на обреченост, която внушават с музиката си. По това се познават наистина големите групи - уникалния стил. В осмия си албум (и първи за "Nuclear Blast") американците отново стоварват нажежена до бяло наковалня от рифове върху главите ни. С всяко следващо парче от "Majesty and Decay" тягостното чувство за някаква прокоба се засилва все повече. Музиката им е трудна за обрисуване с думи, но едно нещо е неоспоримо - качеството.

Новият албум отново е продуциран от дългогодишния партньор на бандата - Paul Orofino и това си личи от първата секунда. Веднага след интрото започва злобарската рифовка на "The Purge" - може би най-бързото парче в албума. "A Token of Malice" продължава тази линия, като видимо забавяне се забелязва едва със заглавната "Majesty and Decay". Въпреки че Immolation винаги са били невероятно добри при темповите парчета, красотата на музиката им е най-осезаема, когато скоростта е забавена. Тогава съвсем отчетливо се усещат нещата, които отличават групата от десетките дет метъл конкуренти отвъд океана. Чуйте "The Rapture of Ghosts" и ще разберете какво имам предвид. Китарната работа на Robert Vigna и Bill Taylor смазва с толкова наситеност и мощ, на колкото е способен единствено Trey Azagthoth. Плътността на звуковата картина и дисхармонията в структурата на песните е запазената марка на Immolation още от началото на 90-те. Солата са хаотични, нервни, резки, но изведнъж, в рамките на секунди, преливат в някоя безумно тежка и епична мелодия.

Това е трудносмилаема музика, която започва да носи удоволствие едва когато преслушате достатъчно дет метъл. Признавам си, че и аз открих Immolation доста късно в музикалното си развитие, но сега са твърдо сред групите-институции, чието звучене никога не бих могъл да сбъркам. Американците правят своята музика вече почти четвърт век, а в момента ги издава най-голямата независима метъл компания в Европа. Не е зле, нали? От 15 януари Immolation са на турне в Северна Америка като съпорт на Nile, а на нас ни остава да стискаме палци да чуем "меденият" глас на Ross Dolan и на родна земя.

8.5/10

Топ 10 най-велики прогресив метъл албума

Ето я и поредната класация. Този път за прогресив метъл албуми. Подчертавам, че тук съм включил албуми и групи, които без никакви условности могат да бъдат наречени МЕТЪЛ. Също така, съзнателно ограничих участието тук на някои дет и блек метъл албуми, които също звучат доста прогресарски. Някои от групите по-долу, можеха да участват с поне 2 албума в топ десетката, но реших, че ще е по-интересно, ако сложа лимит от един албум за група. Да започваме:

1. QUEENSRŸCHE – “Operation: Mindcrime”, 1988

Сигурен съм, че знаехте предварително кой албум ще е номер 1 в подобна класация, нали? Този албум до много голяма степен изчерпва изразните средства в стила, като на всичкото отгоре музиката е подплатена с уникална текстова концепция. Парчетата преливат с лекота едно в друго, китарните мелодии са вълшебни, а вокалите на Geoff Tate.... остават единствени и неповторими. Ако искате тепърва да се запознаете със стила и да чуете само един албум, от който да разберете дали това е вашата музика, трябва да започнете именно от “Operation: Mindcrime”.

Непременно чуйте: “Eyes Of A Stranger”

2. CRIMSON GLORY – “Trancsendence”, 1988

С вторият си албум, култовите американци рафинират още повече музиката от едноименния си дебют и ни предлагат едно кристално чисто звуково превъплъщение на изяществото. Тук има и много класически метъл, но изсвирен с прогресив настроение, гениален усет за мелодия и точно толкова тежест, колкото е необходима, за да харесате албума дори ако сте спийд и траш фенове. Тук пее един от най-великите гласове в метъла – Midnight – който миналата година напусна този свят.

Непременно чуйте: “Where Dragons Rule”

3. SHADOW GALLERY – “Carved In Stone”, 1995

С този албум се убедих, че в прогресив метъла съвсем не всичко се изчерпва с QUEENSRYCHE и DREAM THEATER. В музиката на SHADOW GALLERY е концентрирана агресията на американския пауър метъл, която обаче е съчетана по великолепен начин с нео-класически похвати при композирането и страхотни инструментални пасажи. Слушайки “Cliffhanger”, в съзнанието ми винаги изникват страхотни природни картини и усещане за необятност и сила. Жалко, че групата никога не е представяла страхотното си творчество наживо.

Непременно чуйте: “Cliffhanger”

4. PSYCHOTIC WALTZ – “Bleeding”, 1996

Много големи!!! Трудно е да се опише с думи музиката на PSYCHOTIC WALTZ. Самото име на групата подсказва, че става въпрос за нещо необикновено. В тази класация нарочно включих най-лесносмилаемият им албум, за да ви е по-лесно да ги възприемете, ако ги чувате за първи път. Докато в първите 3 албума е заложено на неописуемо технично свирене, епични и с огромен размах композиции, то в “Bleeding” настроението е минорно, носталгично, тъжно. Духът на PINK FLOYD и JETHRO TULL е просмукан във всяко едно от парчетата, които въпреки всичко си остават безпогрешен PSYCHOTIC WALTZ.

Непременно чуйте: “Faded”

5. DREAM THEATER – “Images And Words”, 1992

Безсмъртна класика. За мен този албум ще си остане най-доброто, което DREAM THEATER създадоха. Тук няма претенция за композиране на безкрайни опуси, няма показност “вижте колко добре можем да свирим на инструментите си” – има само осем невероятно силни композиции, които тук, може би за последен път в творчетвото на THEATER, могат да се нарекат “песни”. Този албум пренася прогресив метъла в десетилетието на 90-те и със страшна сила заявява, че стилът никога няма да умре.

Непременно чуйте: “Pull Me Under”

6. FATES WARNING – “The Spectre Within”, 1985

Съвсем ясно виждам как феновете на групата повдигат възмутено вежди при този мой избор на албум. Ами да – John Arch и албумите с него зад микрофона винаги ще си останат най-новаторските и уникални по звучене техни творби. Възприемам първите 3 албума на FATES WARNING като логично продължение на това, което QUEENSRYCHE започнаха в “The Warning”. Великолепни вокали, епика и тежест при композирането, множество смени на темпото, майсторски сола, фентъзи текстове и страхотна ритъм секция са елементите, които превръщат “The Spectre Within” в незабравим албум.

Непременно чуйте: “The Apparition”

7. SYMPHONY X – “The Divine Wings Of Tragedy”, 1997

Ето ги по-тежките и структурирани DREAM THEATER. Тук класическия американски пауър и прогресива са в равни дози, но крайният резултат е умопомрачителен. Michael Romeo е един от най-добрите инструменталисти и композитори в метъл сцената въобще. Няма как да не харесате този албум ако сте фонове на класическото мелодично хеви на HELLOWEEN, но в същото време се подгответе за много разнообразие при китарните мелодии. SYMPHONY X са може би най-достъпната за хеви феновете група в класацията, което обяснява и защо са толкова обичани и сред почитателите на доста по-различни стилове.

Непременно чуйте: “Sea Of Lies”

8. MASTODON – “Crack The Skye”, 2009

Този албум намери мястото си и сред най-доброто за изминалата година. “Crack The Sky” е първата творба на американците, която може да бъде наречена с чиста съвест “прогресив-метъл”, тъй като предишните им неща бяха доста екстремни за тази категория. В този албум е постигната перфектната симбиоза между тежестта на ритъм секцията, нетипично-екстремните за стила вокали и трудно-смилаемите интелектуални прогресив-рок похвати на KING CRIMSON, YES и дори MARILLION.С този албум MASTODON направиха огромна крачка напред в развитието си и вече само можем да гадаем колко големи могат да станат.

Непременно чуйте: “Crack The Skye”

9. EVERGREY – “Recreation Day”, 2003

Швеция се отчита много силно с две уникални групи в края на класацията. EVERGREY, подобно на колегите си от SYMPHONY X успяват да намерят баланс между тежкото хеви и прогресив метъл постройките в музиката си. Разликата тук обаче е чувството на депресия и носталгия, с което са пропити албумите на EVERGREY. “Recreation Day” е много тъжен албум. Китарите са режещи и много здрави, клавирите са отчетливи, но в никакъв случай натрапчиви, но това което прави тази група толкова добра са изключително емоционалните вокали на Tom Englund. Все още ме е много, много яд, че не успях да ги видя когато гостуваха в София…..

Непременно чуйте: “Blinded”

10. OPETH – “Blackwater Park”, 2001

Започнаха като дет метъл, но намериха себе си именно с този прекрасен албум. Петият албум в дискографията на OPETH все още предлага екстремни вокали от Michael Akerfeldt, но музиката е изведена на коренно различно ниво в сравнение с много по-еднопластовите изблици на бруталност в “Orchid” и “Morningrise”. Китарите разказват приказни истории, пропити с толкова атмосфера, че можеш да я режеш с нож. Това е музика на самотата и меланхолята, която не е подходяща за споделяне с компания. Пуснете си този албум някоя снежна зимна вечер, сипете си едно уиски и..... мечтайте.

Непременно чуйте: “Harvest”